几组人马几乎没有任何寒暄，立刻在工作人员的指引下，奔向各自分配的独立练习室。
练习室里，设备齐全，门一关，外界的喧嚣瞬间被隔绝。
张亮影放下随身的小包，甚至没来得及坐下，就转身看向苏见信，那双眼眸闪烁着好奇的光芒。
“见信，那首歌”她开门见山。“de、谱子，或者至少有个方向？24小时，我们需要尽快确定编曲框架、和声分部，还有最重要的，情绪推进和声音设计。” 她显然非常期待，语速都比平时快了些。
苏见信看她那么认真，也收敛了嬉皮笑脸，从随身的背包里拿出一叠准备好的资料，递过去，高潮部分的声音设计，歌词是关键。亮影姐，你先看看这个。”
张亮影疑惑地接过那张纸，低头一看，洁白的A4纸上，居中打印着一个巨大的、加粗的汉字：
“啊！”
张亮影：“……？”
她眨了眨眼，以为自己看错了，把纸拿近了些，又拿远了些，翻到背面看了看——空白。
她抬起头，看向苏见信，漂亮的脸蛋上写满了“你特么在逗我？”的疑问，连惯常的笑容都僵住了。
“见信，”她尽量让声音保持平静，但语调已经有点上扬，“你是不是拿错歌词了？还是节目组的道具？” 她怀疑这是不是苏见信的恶作剧。
“没错，就是这张。”苏见信一脸正经，“这首歌，这个字，就是精髓。”
“一个啊字？”张靓颖觉得自己的音乐素养受到了挑战，“整首歌的高潮，用一个感叹词来演绎？这会不会太单薄了？虽然情绪可以很饱满，但作为歌词主体……”
“亮影姐，”苏见信打断她，走到她面前，指着那个啊字，无比认真，“这个啊，它不是普通的感叹。
它是黑暗中挣扎的嘶吼，是绝境中迸发的呐喊，是看见微光时的狂喜，是冲破枷锁时的释放，是最终接纳命运、与光同尘的叹息。
它需要承载整首歌所有的情感重量和戏剧转折。”
他看向张亮影的眼睛：“而您的声音，就是赋予这个字千变万化、直击灵魂的画笔。我们需要做的，不是用复杂的歌词去叙述故事，而是用最极致、最纯粹的声音本身，去描绘那个故事。
苏见信的描述极具画面感和煽动力。张亮影愣住了。她做歌手这么多年，唱过无数歌词优美、意蕴深长的歌曲，但从未有人跟她提出过如此大胆的想法，用纯粹的声音技巧和情感递进，去演绎一个最简单的字，并以此作为一首歌的核心高潮和记忆点！
这想法……疯狂，但仔细一想，如果成功，这将是声音技巧与情感表达完美结合的典范，绝对能在《天赐》的舞台上留下经典一幕！
“苏见信，你真是个天才”她摇摇头，满脸欣喜，“我喜欢这个想法。用声音作画，用‘啊’叙事，这很有意思。来吧，我们抓紧时间。你需要我怎么配合？音域跨度？气息控制？还是情感层次的细化？”
接下来的二十多个小时，两人反复探讨、试唱、调整。两人偶尔也会有分歧，但都在音乐的共同追求下迅速达成一致。
累了就靠在椅子上短暂休息，饿了就扒拉两口节目组送来的盒饭。时间在激烈的创作和排练中飞速流逝。
24小时后，《天赐的声音》第二期直播录制现场。
灯光璀璨，观众沸腾。经过第一期的分组，第二期将直接呈现六组搭档的天赐合作舞台。直播弹幕早已蓄势待发。
主持人热情开场后，第一组登场——胡彦斌 &a; 白举纲。
这两位，一位是音乐才子，一位是摇滚少年，风格看似不搭，但他们选择了一首经典《单恋一枝花》进行颠覆性改编。
胡彦彬加入变速节奏，白举岗则贡献了嘶吼式演唱。整个舞台效果很炸，但炸得有点吵闹。
弹幕飘过：“这哪是唱歌，这是要打起来吧？”“彬哥和岗岗是不是互相不服？”“音乐性很牛，但听起来有点累。”
第二组，汪酥胧 &a; 林云儿 带来甜蜜对唱《哎呀》。
汪酥胧活泼俏皮；林云儿苦练中文，虽然发音依旧带着泡菜味，但甜美的嗓音和努力的模样加分不少。
两人在舞台上互动可爱，眼神交流频频，舞台洋溢着粉红泡泡，现场观众和弹幕一片“磕到了！”“好甜！”“云儿中文又进步了！”“虽然唱得一般，但养眼啊！”
第三组，刘希君 &a; 王合野 演绎《大风吹》。
刘惜君空灵的嗓音与王合野略带沙哑的声线形成对比。整体效果，怎么说呢，只能说刘希君唱得确实不错，声音干净剔透，情感细腻。但这首歌的旋律总让人觉得在哪里听过。
弹幕：“惜君声音没得挑，但这歌是不是有点耳熟？”“王合野原创的？旋律好像那个”“整体