本场戏有两个主要作用，其一是介绍本剧的几个核心主角，关宏峰、周巡、周舒桐。其二是引出本剧的第一个案件——碎尸案。
拍摄目標，要做到紧凑且杂而不乱。
用传统的分切镜头，当然也能实现，但祁岳想要是那种让观眾身临其境的真实感。
一镜到底，最能实现这种效果。
不过当他在剧组会议上提出这个想法时，连一贯支持他的郭钒都有些犹豫。
“祁岳，这场戏台词密度高，人物多，现场又是个废居民楼，环境嘈杂，这人来人往的......一镜到底，这调度难度是不是太大了些，万一ng了太多次，咱们整个时间、预算都被拖了下来。”
郭帆的担忧很实际。
潘越明和段奕洪则露出兴奋的神色。
长镜头是对演员演技的考验，要求他们在长达数分钟的镜头里保持高度的专注和连贯、层次分明的表演，不能有丝毫鬆懈。
摄影助理、灯光指导、录音师……各部门负责人的脸色也都严肃起来。这意味著他们的工作必须提升到“零容错”的精密级別。
“老孙，你觉得呢？”祁岳看向了现场一直寡言少语执行导演。
作为一名老资格的导演，他的话在现场还是很有分量的。
孙荃的下意识准备点菸，但想起这里的人都是年轻人，又把烟盒放了回去，
“说实话，祁导的这个想法难度很大，可能需要我们每个人付出十倍的努力。”
他顿了顿，却是话锋一转，
“但咱们《白夜》已经拍到这一步了，要做就做別人觉得难，或者做不到的事。一镜到底，这不是炫技，这是在为故事服务，所以我支持导演的想法，干。”
“哈哈哈，有你的老孙，”
祁岳重重的拍了拍自己这位执行导演的肩膀，感觉越看他越顺眼了，
“分镜草图我会画到每个角色的细微动作，和摄影机的每个运动节点。演员走位和台词，我们必须排练到成为肌肉记忆。”
他看著潘越明和段奕洪：
“两位老师，需要你们拿出百分之两百的专注和默契，我们共同把这个『不可能』变成可能。”
他又看向郭饭和各部门主管：
“技术问题，我们拆解开来，一个一个解决。时间，我们挤；预算，控制在合理超支范围內。我要的，是这段戏一开场就成为整部剧的高光，牢牢抓住所有观眾。”
会议室內安静了片刻，
隨即，一种混合著压力、挑战欲和职业荣誉感的氛围瀰漫开来。
潘越明率先点了点头，“我没问题，这挑战很有意思。”
段奕洪也咧了咧嘴：“跟著祁导，总能碰到好玩的事！我没问题。”
郭帆看著祁岳眼中那簇熟悉的灼人的火焰，感觉自己的血液仿佛也被点燃了：
“你呀，总能给我整出一些新花样，行，豁出去了，咱们干！。”
......
场景：津港市一片待拆迁的废弃居民楼工地。
楼体大半已拆毁，裸露的钢筋如狰狞的骨骼刺向天空，碎砖、水泥块、朽木堆积成杂乱的小山，尘土在微风中浮动。
远处，破败的围墙外，依稀可见被拦住的、探头探脑的围观群眾身影。空气中瀰漫著粉尘和潮湿瓦砾的味道，以及一丝……难以形容的、混合在尘土气里的不和谐的甜腥与腐败气息。
镜头起点：废墟边缘，警戒线已经拉起，红蓝警灯无声闪烁。数辆警车停在不远处。刑警和技术队深一脚浅一脚地踩著瓦砾，快速向中心区域行进。
镜头採用手持，模擬出跟隨、搜寻的不稳定感和紧迫感。
考虑到废墟地形高低不平，行走路线不能是直线，需要设计出既符合人物行动逻辑，又能保持镜头运动流畅性和画面美感的“之”字形路线。
演员的步履则必须真实，踩实、试探、偶尔打滑，这些都是前期排练中重点抓的项目。
对於空间与景深的设计，虽然室外开阔，但废墟堆叠產生了许多视觉遮挡和狭窄通道。
镜头需要灵活运用前景构图，製造窥视感和层次感。同时，要利用废墟的纵深感，
让警察的身影在杂乱背景中时隱时现，远处的围观群眾作为背景元素，需保持在一个模糊但存在的距离，增添现场真实感和压抑的“被注视”氛围。
实拍日。
现场气氛凝重到近乎凝固。
所有人各就各位，呼吸都放轻了。
祁岳站在监视器后，拿起对讲机，声音平稳清晰，传达到每一个部门负责人耳中：
“各位，我们准备了这么久，为了这可能的几分钟。。我要你们忘记镜头，现在，你们就是津港市刑