土鲁斯西南方向，一个被葡萄园和向日葵田环绕的古老小镇，时间仿佛流淌得格外缓慢。石板路蜿蜒，两侧是斑驳的奥克式建筑，空气中瀰漫著淡淡葡萄酒醇香。
这里，便是吴忧选择的《色戒》（lust， caun）主要拍摄地。剧组包下了镇上唯一一家颇具规模的酒店，演员和主要工作人员都已在此驻扎了一周。然而，不同於往常剧组开机前的紧张喧囂，这里的氛围透著一股奇异的寧静与学术气息。
已是九月二十八日，距原定的开机日过去了几天，摄影机却依然安静地躺在箱子里。取而代之的，是包括男主角饰演者阿兰·德龙在內的所有演员，每天都会在自己的房间或酒店花园里，对著一些由导演吴忧亲手分发的题目冥思苦想。
这些题目因人而异，千奇百怪。给阿兰·德龙的，可能是一段关於维希政府时期某位高官日记的摘抄，要求他分析其人在某个特定时刻的潜在动机。
给女主角伊娃·格林的，或许是几首充满充满隱喻和情慾暗示的象徵主义诗歌，让她写下阅读时最先浮现的三个意象。而给某个只有几句台词的配角的，说不定是一张老照片，让他构想照片中人物的一生。
起初，演员们对此颇感困惑，甚至有些人不以为然。阿兰·德龙初次拿到题目时，也只是挑了挑他那標誌性的浓眉，不置可否。
但变化，发生在每天下午。
吴忧会逐一检查他们完成的“作业”，然后与他们进行一对一的谈话。没有人知道谈话的具体內容，但每个从吴忧房间里出来的演员，眼神中都带著一种混合了恍然深思甚至是轻微震撼的神情。
当他们再次拿起那份早已翻阅无数遍的剧本时，奇异的事情发生了——那些原本平面的文字仿佛被注入了灵魂，角色的呼吸、心跳、潜藏在台词下的暗流，都变得前所未有的清晰可触。
阿兰·德龙在一次晚餐后，私下对製片人卡尔·波尔蒂感嘆：“卡尔，我演了四十多年戏，合作过无数导演，但从未有过这样的体验。”
“eddy他不像是在指导我演戏，更像是一个高超的心理侦探，他用那些奇怪的问题和谈话，一层层剥开我自身与角色之间的隔膜。”
“我现在闭上眼睛，就能感觉到.让的呼吸频率，能触摸到他內心的冰冷与灼热。这太不可思议了。”
波尔蒂，这位在法国电影圈摸爬滚打多年的资深製片，也只能耸耸肩，表示无法理解。他看著那个来自东方的年轻人，明明脸庞上还带著些许青涩，行事作风却老辣得像在片场浸淫了半个世纪。他不仅对演员有一套，对技术的把控更是令人瞠目结舌。
在演员们进行精神洗礼的同时，吴忧本人也没閒著。他几乎整天泡在已经搭建完毕的片场里。脑海中的ai如同最精密的扫描仪，无声地运转著。
布景中任何一丝不符合1940年代法国风情的细节，或者墙角一个过於现代化的插座轮廓，或者某件家具上不该出现的木料漆色，甚至地毯花纹的细微时代差异都无所遁形。
“这里，”他会指著壁炉上方一幅仿製油画，“画框的做旧程度不够，边缘太新了，需要处理得更自然，要有被壁炉烟气常年熏燎的痕跡。”
“还有这盏檯灯，灯罩的材质不对，1942年的巴黎中產阶级家庭不会用这种合成纤维。”
“窗外晾晒的衣物，样式和顏色太鲜亮了，战爭时期物资匱乏，染料不会这么饱满。”
他对细节的苛求，让法国的美术指导和置景工人叫苦不迭，同时也暗自心惊。他们从未见过观察力如此毒辣的导演，仿佛他亲身经歷过那个时代。
而最让吴忧投入心血的，是灯光的设计。他深知，这部电影，其精髓不在於直白的情慾展示，而在於那种无处不在，涌动在平静表象下的曖昧、试探、压抑与最终的爆发。
李安和王家卫之所以能在西方世界获得极高的艺术评价，正是因为他们巧妙地將东方文化中特有的含蓄，留白与內在张力，通过极致的光影语言传达了出来，让习惯了直白敘事的西方观眾也能感受到那种悸动人心的微妙。
《色戒》的故事，从初遇的试探，到接触中的曖昧滋生，再到情慾的纠缠与挣扎，最后归於幻灭与决断，这一层层的情绪递进，都需要光影来渲染、烘托，甚至参与敘事。
吴忧脑海中的ai，结合了他前世的观影经验和庞大的视觉资料库，能够模擬出无数种光线效果。他常常先是一个人待在片场感受一番，然后再指挥著灯光师移动一盏孤灯，只为寻找那一缕能恰好勾勒出人物侧脸轮廓，同时在眼眸中留下一点难以捉摸的光亮的角度。
他追求的，不是照亮，而是塑造。用光来雕刻空间，用影来隱藏秘密。
九月三十日。
清晨，薄雾尚未散尽，小镇教堂的钟声悠扬迴荡。《色戒》剧组举行了简短的开机仪式后，第一场戏正式开拍。