不是在剧情，也不是在拍摄手法上，绝大多数时候，能被观眾一眼就看出来的，其实就是在妆容上。
偶像剧的妆容通常比较艷丽，比较梦幻，换句话来说，就是和我们普通日常生活中化的那种妆，不是一个模样！
而普通的电视剧呢？通常为了贴近生活，它们会少化妆，或化淡妆，即使在某些职业剧里，有女性角色不得不出於职业需要化妆，也会按照我们正常人生活中的那种模样去化妆，不会刻意把妆容化的很精致、很梦幻。
就像《浪漫满屋》的编剧贺然说的那样，偶像剧需要的就是那种童话、梦幻般的感觉，从演员的表演、台词，到身上的服装、妆容，其实都是跟我们普通人的日常生活不一样的。
正因为这一点，所以国內根本拍不了偶像剧。
因为国內各大职业高校的教导，就是要演员贴近生活化、表演要真实、可信，要具备生活气息。
这可不是林菀愉自己想出来的，而是国內那些演员和导演们亲口说出来的。
比如国內有位知名演员评价赵亚芝的演技，就说“她的演技很浮夸，属於是那种舞台剧类型的表演，一般普通人不会像她那样去做动作，说话的语气也完全不是她那样的”。
因而他们就认为赵亚芝的演技其实是被“高估”了，她根本適应不了现代剧的演绎方式。
但你要知道，人家赵亚芝可是在上世纪八十年代就已经能拿到每小时8万港幣的片酬，折合下来差不多是一天192万，换算成人民幣的话，绝对超过了某爽208万的日薪。
当时整个內娱演艺圈的明星，加起来一年的工资都未必有人家一天的工资高，他们拿什么去评价人家这样一位“成功人士”？
而赵亚芝，在八十年代就是当之无愧的顶流，是那个时代名气最大的女偶像！
所以我们用演技去评价一个偶像剧演员和一个电影演员，这根本就是不公平的，不是因为人家演技真的很差，而是因为演偶像剧，需要的就是这样的演技！
同样的道理，我们拍偶像剧，拍出来的感觉就是要跟普通职业剧不同，不然的话，那就不叫偶像剧了！
也正是因为如此，林菀愉要拍《浪漫满屋》，其实从妆容、服装上，都需要和当下的时代撇清关係。
她要的就是那种童话、梦幻般的感觉。
在这一点上，当下香江流行的化妆技术，其实是帮不了她的。
因为当下香江最流行的化妆技术，包括影视剧的化妆，其实走的都是生活化的线路。
这也是八十年代妆容和二十一世纪后化妆术最大的一个区別。
八十年代的妆容，讲的是“自然”，是贴近生活，包括女明星在影视剧当中的妆容，也讲究淡妆、突出特点，放大女明星身上本来的优势。
比如王祖嫻的那对浓眉，还有钟楚虹的性感嘴唇，这些都是她们天生自带的“优势”。
因此在八十年代的港剧中，化妆师讲究的也都是突出她们的这些优势，放大她们身上的优点，进而让观眾对她们留下深刻印象。
那么到了二十一世纪二十年代之后，妆容上的改变又是什么呢？
这时候流行的不再是“自然”，而是“遮瑕”。
不信你听听后来那些化妆品的名字，什么“遮瑕膏”、“粉底液”、“bb霜”。
这些化妆品最大的功效是什么？
不是突出你脸上的优势部分，而是遮掉你脸上的瑕疵部分！
比如有些人嫌鼻樑太矮了，就通过修復霜垫高鼻樑；嫌弃眼睛太小了，就用假睫毛突出眼睛的深邃，隱形放大自己的眼睛。
这种方法的好处是什么呢？当然就是遮去你脸上的瑕疵，让你整个人看起来完美无瑕。
但劣势也很明显，那就是当大家都开始垫鼻樑、放大眼睛、涂上大红唇彩之后，每个人的模样看起来似乎都差不多了，几乎很难分辨每个女明星之间具体有什么样的差別！
这就是我们为什么说后来的女明星美的没有特色，但八十年代的女明星每一个都让人印象深刻，各自有各自的记忆点的原因。
一个是突出自己的特色让人印象深刻，一个是遮盖自己的缺点让自己看起来“完美”，这不就等於把记忆点也给一併刪除了吗？
但不可否认的是，二十一世纪后的化妆术確实更厉害了，可以让本来只有八十分的美女，最后也变成了一百分。
而这，对於那些普通女性来说其实很重要。
毕竟不是每个女人都是王祖嫻，顶著那么粗一对眉毛，还能美的倾国倾城。
日常生活中的普通女人，如果顶著那样一对臥蚕眉，通常要么是五大三粗，要么是五官狰狞。
所以绝大多数女性在日常生活中都会剃掉眉毛，然后通过化妆来转变成