国內最知名的乐评人，外號“老炮”的李宗明，在《京城青年报》的个人专栏里，发表了一篇长文。
文章標题，简单直接。
《一首〈暗香〉，两种江湖》。
“……昨夜无眠，单曲循环了一整晚的《暗香》。我想，华语乐坛已经很久没有出现过这样一首，能引发全民討论，甚至让听眾分裂成两大阵营的作品了。”
“器乐派的朋友们说，演唱版落了俗套。我能理解他们的愤怒，因为在他们看来，一件完美的艺术品，被加上了通俗的註解。小提琴独奏，是写意的山水画，泼墨挥洒，意境悠远。而演唱版，则成了工笔仕女图，每一根髮丝都清晰可见，固然精美，却失了风骨。”
“但是，我们忽略了一个最基本的问题。音乐，尤其是流行音乐，它的本质是什么？是共鸣。”
“演唱版的《暗香》，恰恰做到了这一点。唐樱用她那把极具故事感的声音，为那段高级的旋律，搭建了一座通往普罗大眾內心的桥樑。『当瓣离开朵』，我们想到了离別。『心若在灿烂中死去』，我们想到了牺牲。这些文字，这些唱腔，精准地翻译了器乐版本里那些普通人无法完全捕捉的情绪。”
“所以，这不是阳春白雪与下里巴人之爭，更不是艺术与流俗的对立。这更像是一个天才，用两种不同的语言，讲述了同一个动人的故事。一种，说给知己听。另一种，说给眾生听。”
“能做到其中任何一点，已是天纵奇才。而能同时驾驭这两种语言的唐樱……她的未来，我不敢想像。”
这篇乐评，像一块巨石，投入了本就波涛汹涌的舆论之湖。
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“说给知己听，说给眾生听。”
这句话，被无数人引用，转发。
它没有偏袒任何一方，却又同时肯定了两个版本的价值，瞬间征服了无数摇摆不定的听眾。
“老炮”的文章，也第一次將大眾的焦点，从歌曲本身，引向了唐樱这个人。
一个能写出《暗香》歌词，能唱出那种味道，更能拉出那种水平小提琴的人，她到底是个什么样的人？
国內顶尖的编曲大师周华安，在接受一本专业音乐杂誌採访时，被问到了这个问题。
“我跟唐小姐有过两次合作。”
周华安对著镜头，毫不掩饰自己的欣赏。
“很多人惊嘆於《暗香》的改编能力，就是她如何將纯音乐的情绪，精准地转化为文字。其实我一点都不意外。在我看来，唐小姐对音乐的理解，已经超越了技术层面。她是在用灵魂和情感去构建一个世界。她的文字，她的唱腔，都只是她用来构建这个世界的工具而已。”
“这种能力，你可以称之为天赋。我更愿意叫它……通感。”
“她的眼睛能看见旋律的顏色，她的耳朵能听见文字的形状。”
这段採访，很快就被各大媒体转载。
“通感”，这个略带玄学的词，成了唐樱身上一个新的，闪闪发光的標籤。
就在舆论热度最高的时候，徐达克导演，接受了京城卫视王牌栏目《光影人生》的专访。
主持人將那个已经被问了无数遍的问题，拋给了他。
“徐导，关於《暗香》的两个版本，您个人更偏爱哪一个？”
徐达克坐在沙发上，面对著镜头，表情很严肃。
“我只说一句。”
“没有唐樱的歌声，我们这部剧的结局，是不完整的。”
“她唱的，就是女主角顾曼璐最后的心声。那种决绝，那种悽美，那种在毁灭中获得永恆的悲剧感……多一分，滥情。少一分，不够味。她给我的，刚刚好。”
“所以对我来说，根本不存在选择。”
“演唱版，就是《旧梦阑珊》唯一的，也是最完美的句號。”
徐达克的这番话，一锤定音。
作为《旧梦阑珊》的缔造者，他的解读，无疑具有最高的权威性。
这场由一首歌引发的全民“战爭”，非但没有稀释掉作品的热度，反而像一场燎原的野火，让《暗香》这个名字，烧遍了九州大地。
磁带的销量，在爭论中节节攀升，很快就打破了本年度的单曲销售记录。
唐樱的名字，也从一个在京城小有名气的新人，一跃成为全国范围內都家喻户晓的名字。
媒体们开始疯狂深挖她的个人背景。
她过去的一切，都被翻了出来，摊在阳光下。
从京市广播电台一个名不见经传的情感夜话栏目主播，到凭藉一部广播剧《还珠格格》崭露头角。
再到写出《可爱猪之歌》这种洗脑儿歌。
然后，是一首技惊四座的《情深深雨濛濛》
再到《如愿》，最