同时，nasa通过火星轨道探测器拍摄的基地异常发现马克存活。

    隨后通过调整探测器轨道、发送简易通讯设备与他建立联繫，制定救援方案。

    最终，已在返程途中的“阿瑞斯3號”队友们决定返航火星。

    在nasa的远程协作下，马克驾驶改造后的火星车抵达救援对接点。

    克服太空对接的重重风险，成功与队友匯合。

    最终一同乘坐飞船返回地球，完成了这场跨越星球的生存与救援奇蹟——

    剧情很简单，但是其內核却非常有趣：

    电影探討的不是怎么在火星种土豆，怎么算轨道对接。

    而是男主角马克蹲在火星的红土上，看著第一棵土豆芽冒头时，眼里浮现生的希望。

    是nasa那么多人围著白板吵到天亮，就为了让探测器多传一个信號。

    是队友们明明能平安回地球，却偏要掉转赫尔墨斯號的航向，挽救队友！

    科幻是架子在哪里撑著，填充的则是人性之光。

    观眾看的不只是火星沙尘暴奇观，是看一个人在宇宙里没垮，一群人在亿万公里外没忘。

    这种宏大敘事背景下的浪漫才是最戳人的。

    而且拍科幻好拿奖啊！

    別的不说，奥斯卡要什么？

    是商业和艺术都拔尖。

    商业上，这片子有天然的吸引力，火星求生、太空救援，题材够吸睛。

    再用大投资砸出来的特效，把视觉拉满。

    艺术上，有故事內核里的人情，可以让评委看明白这不是部只炫技的片子。

    当然也有技术，只要把火星环境、零重力场景等几点技术难题做好，就算是技术突破。

    还能不拿奖？

    一句话，方冬升也不是泥人捏的。

    陪跑奥斯卡这种事儿，发生一次就够了。

    要么不参评，要么就拿奖！

    基於这一点，其实还有许多电影可以“选择拍摄”。

    比如《地心引力》、《星际穿越》等电影。

    但还是那句话，受限於现阶段的技术手段。

    《地心引力》这部电影诞生之后，就解决了“太空无重力环境的真实模擬”这个行业难题。

    它里面的长镜头特效、物理引擎实时计算、真空流体模擬等概念。

    一直到上映的12年后，都仍是太空电影的技术標准。

    还有《星际穿越》，它是实拍和cg融合技术的典范。

    上映之后，为行业硬核科幻片提供了“避免全cg塑料感”的解决方案。

    不过，相比《地心引力》从零构建太空物理体系的拍摄。

    《星际穿越》的技术更多是在特效基础上做可视化创新，攻坚难度略低。

    但不管怎么说，这两部电影的难度都比《火星救援》高的多。

    以目前好莱坞的特效水平，最起码得发展三年才能勉强拍出来——

    当然，方冬升也不急，他可以等三年之后技术完备了再拍另外两部。

    好饭不怕晚嘛！

    什么？你说，卡隆父子自从2006年《人类之子》之后就开始筹备《地心引力》。

    男主角的最初人选就是小罗伯特·唐尼。

    还有，你说《星际穿越》於2006年开始研製，2007年由乔纳森·诺兰被聘请为该片编写剧本。

    可是，这跟方冬升於2004年就在美国编剧工会註册的《地心引力》《星际穿越》剧本有什么关係呢？

    “方导，剧本都看完了，接下来咱们可以討论一下其他的事儿了，比如——投资？”