尤其是描述战斗过程的时候，只能依靠大量的文字內容描述，那还叫漫画吗？
鸟鸣山为什么牛逼，因为他是分镜大师，用写小说爽点的办法来画漫画。
什么意思呢？
小说的写法通常就是，主角出招，反派扑街，围观群眾惊呼，臥槽牛逼！
这个套路不只写玄幻、武侠小说的战斗场面適用，写任何小说都適用。
比如写娱乐小说，通常就是主角拍了一部什么电影，把对手的电影打到票房扑街，然后观眾和媒体各种惊呼！
鸟鸣山的漫画就遵循这个套路，他的战斗镜头一般就由“攻击镜头”+“结果镜头”+“反应镜头”三部分来组成。
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插图：鸟鸣山的三板斧。
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马荣成创作《中华英雄》漫画之前，杨文东便將这三板斧教给了他，让他进一步提升漫画的质感。
画画是杨文东前世的专业，他真的会。
他一边画，一边给马荣成讲解其中的诀窍，还用小说內容来举例。
“道理是共通的，无论是写小说，还是画漫画，甚至拍电影，都一样。”
马荣成看得茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。
光是培养马荣成还不够，一个人画一部漫画，效率太低了，还要招募一大批专业的漫画民工，实现流水线作业。
杨文东根据后世的经验，將漫画製作分化为起稿（画出构图），勾头（绘画人物的头部），驳身（绘画人物的身体），填头（只负责人物的头髮）等各步骤。
作为主笔的马荣成，只需要画出构图，后面的各个步骤，都由负责各部分的画手来完成。
招人的事，就丟给马荣成负责了，他是这个行业里的，他熟。
《港漫》是一本周刊，除了主打的《中华英雄》，还要搞一些其他的栏目。
杨文东根据后世看过的漫画，设定三个部分。
主力连载，目前就是《中华英雄》；
影视漫画，將《上海滩》漫画化；
新人短篇，发掘人才；
这是周刊的核心內容。
读者来信；问卷调查，读者喜欢哪部漫画，什么角色，都可以反馈。
这是让读者產生参与感，增加粘性。
资讯与预告；衍生內容；gg推广。
这就是为了赚钱了。
马承坤那边介绍了一个人过来担任主编，马承坤担任首席画师，招兵买马，就开干了。
杨文东只要时不时关注一下进度即可，不必操心太多。
徐克的新片定下来了，和原时空一样，是他跟一个叫司徒卓汉的人一起编剧的《地狱无门》。
这在原时空是一部票房扑街的电影，不过杨文东也没有阻止。
徐克这个人很傲，成功两次，已经飘了，不让他吃几次亏是不行的。
现在，《回到未来》在香港、新加坡都已经下画。
票房分別是1500万港幣，120万新元（约60万美元），国泰机构开始运作《回到未来》《天若有情》在南洋诸国上映。
台湾那边，一上映就是两三个月，且有得等。
不过总票房可以估算出来，大约三千多万新台幣（约90万美元）。
二轮、三轮放映的票房就没法计算了。
龙祥花100万美元买走两部电影，赚翻了。
下次杨文东的电影卖给这些人，得加钱！
现在美元对港幣正在极速升值，换成港幣不划算。
杨文东计划除了维持公司运转的资金外，把手里剩下的钱都换成美元。
因为他记得一本娱乐小说里讲过，中英谈判期间，大量港人选择转卖资產跑路，使得港幣极速贬值，达到9.8港幣兑换1美元的低点。
隨后，港英政府推出新政，港幣锚定美元，固定匯率为7.8港幣兑换1美元。
而在此之前，1981年的某个时间段，匯率会达到5港幣兑换1美元的高点。
杨文东只需要在1：5的时候，把港幣全换成美元。
然后在1：9.8的时候，把美元全换成港幣，顺便疯狂抄底香港的资產。
再等到固定匯率，又把手里的港幣全换成美元。
倒手三次，就能赚麻。
不过这都是今后两三年內的事，现在更重要的就是要开拓日韩市场。
杨文东派了施南生带著拷贝去拜访日韩的电影发行商。
《天若有情》和《回到未来》在香港都是破票房记录的电影，想要找到日韩发行商並不是难事。
杨文东最近不拍电影，除了盯著漫画杂誌的进