对方的反应和嘉措大抵相似，既有惊叹，也带着羡慕。

    随后，三人便在天幕帐篷底下小坐休息。

    “李老师，您也研究过唐卡艺术吗？”

    达瓦顿珠率先开口，语气里满是敬佩，“说实话，您这幅画，外行人看不出门道，但我是内行人，不瞒您说，我感觉比我老师画的还要好！”

    达瓦顿珠作为纯粹的文艺人，很清楚绘画界向来达者为师。

    这世上的天才，本就不能以常理衡量——比如毕加索，15岁时创作《科学与慈善》，便斩获马德里全国美展荣誉奖；丢勒 22岁完成油画《自画像》；波洛克 30岁时也已形成独特的抽象表现主义风格。

    这甚至可以引申到各个领域当中去。

    牛顿创立微积分，发现万有引力，研究光的色散现象是20出头的时候。

    爱因斯坦发表狭义相对论、光电效应理论和布朗运动理论的时候是 26岁。

    莫扎特 5岁开始作曲， 6岁已经开始全国巡演。

    事实上，任何领域的天才，年龄都不是衡量他们成就的标尺。

    他对李悠南喊的这声“李老师”，发自内心，恭恭敬敬。

    这让旁边的嘉措有些不可思议——达瓦顿珠是他极为尊敬的唐卡艺人，没想到眼前这个战斗力惊人的汉族小伙子，竟在艺术方面有这么高的造诣，连达瓦顿珠都要称他为老师？

    李悠南摆了摆手：“不敢当，不敢当。只是偶尔看到一些精美的唐卡画作，就用其他手法模仿了一下，希望没有冒犯到你们的信仰。”

    达瓦顿珠摇了摇头：“李老师，您说的这是哪里的话？对于没有信仰的人来说，完全可以把它当作一块玉牌、一块手表来看待，过于封建教条的想法没有意义。”

    “它不仅是佛教体系下的产物，更是具有民族特色的艺术种类之一，这一点上，我们的从业者远比你们想象中的开放包容的多。”

    “嗯。”

    李悠南并不打算在这个话题上面聊太多内容。

    “各种绘画流派的差别还是挺大的。”

    李悠南一边说着，一边随手用画笔蘸了颜料，分分钟调出颜色往画纸上一抹：“文艺复兴流派，核心的技巧是多层罩染法，让颜色温润通透。比较有代表性的就是达芬奇的《蒙娜丽莎》。如果用它来表现唐卡画，大概会是这个样子……”

    李悠南勾勒，没太长时间，便让一尊菩萨像栩栩如生地出现在画面上。

    不过这毕竟是个半成品，但大抵是展现出了整幅画的精髓。

    但他这般写意的绘画，顿时让达瓦顿珠愣了一下。

    李悠南没有停下，继续调色，又在画纸的旁边继续绘画：“然后呢，巴洛克的风格核心技巧是明暗对比法，用动态笔触、大块画笔快速扫涂，表现光影流动。不过这个要复杂一些，或许在表达金属、织物等细节时，还用刮刀刮出质感。但我倒是觉得这种作画方式也很适合用来表现唐卡画。”

    这一幅画，李悠南的时间更长一些，大概画了整张画幅的一半左右。

    画完以后，他将这张画纸随意扯下来放在桌上，又继续调色：“接下来呢，印象派的核心技巧是短促并置笔触，用蓝、白、黄三色短笔交触，模拟波光。”

    李悠南一边说着，手上的动作没有丝毫停顿，极为流畅地在画纸上短促松散地挥洒着笔触。这一张画，佛像主体保留细腻轮廓，但衣者色彩加入了天空的蓝色，映在袈裟上；草地的绿色，染在莲边缘……

    此时达瓦顿珠已经一句话都说不出来了，他的目光有些凝固在李悠南的手法上。

    而旁边完全不懂其中门道的嘉措，反而兴奋地鼓着掌：“画得好！画得好！”

    李悠南画完这幅，又将画纸取下：“不过相比之下呢，我更喜欢立体主义风格和唐卡的碰撞……用立体主义的几何切面与多点并置，拆解唐卡元素。”

    他一边说着，一面快速绘画，很快画纸上出现了一个观音像，解释道：“这就像从多个角度同时观看唐卡……”

    李悠南画了一阵子，终于停下了笔，哑然一笑——颜料已经被他用光了，此时倒是懒得再去取新的颜料，随后笑了笑：“大概是这么个感觉。”

    达瓦顿珠拿起李悠南画的其中一幅画，凝望了许久，深深地叹了口气，随后有些复杂地看了李悠南一眼：“李老师，您精通这么多种画法……”

    “呵呵，兴趣爱好罢了。”

    李悠南说道，“唐卡毕竟是有一定宗教色彩的艺术品。这一点上，我的看法是：流派技巧是表，唐卡内核是里。”

    “佛菩萨、护法等等，主体不变；莲、祥云、经文、坛城的元素不丢；庄严神圣的氛围保留……流派技巧只是作为一种表现工具，这样能让传统的唐卡呈现出不同时代的艺术质感。”

    达瓦顿珠正襟危坐，十分庄严肃穆地对李悠