一个歌红人不红的实力派唱将，在圈内以性格耿直著称。
【从业十年，从未见过如此盛况，今早醒来，习惯性打开各大音乐榜单，以为自己没睡醒，或者是平台出了BUG。】
前三十名，被一家游戏公司屠榜了。
一开始是震惊，然后是愤怒，觉得这是资本的恶意践踏。
但当我戴上耳机，从第一首的《God is a girl》听到第五十首的《电话情缘》……
我沉默了。
我输了。
我们所有人都输了。
输得心服口服。
每一首歌的制作、编曲、旋律，都精良到令人发指的地步，风格涵盖之广，从流行舞曲到抒情R&a;B，从中国风到电子迷幻，几乎无所不包。
更可怕的是，这些歌，每一首，都拥有成为主打歌的潜质。
五十首。
这是一个足以让任何一个顶级唱片公司，拿出吃奶的力气，耗费三五年时间才能凑齐的曲库。
而游戏科学，一天之内，全部放了出来。
像是在菜市场甩卖大白菜。
这已经不是降维打击了。
这是神，降临到了人间。
与其说是屠榜，不如说是乐坛迎来了一场海啸。海啸过后，旧的秩序将被冲垮，新的大陆会浮出水面。
各位同行，别抱怨了。
也别想着怎么去对抗了。
我们应该做的，是去学习，去反思。
去听听，这个时代，真正的声音。
这条微博，没有配图，没有花哨的表情。
只有一段朴实，却又充满了震撼力的文字。
发布不到十分钟，评论和转发就开始爆炸式增长。
第一个转发的，是著名乐评人“耳帝”：“李梦老师说出了我想说但不敢说的话，这不是资本的胜利，这是才华的胜利，碾压性的，不容置疑的才华。”
第二个转发的，是金牌制作人张亚西：“我研究了一上午的编曲，汗流浃背，那个叫林墨的年轻人，他不是人，他是音乐界的AI，算力无穷。”
第三个转发的，是某摇滚乐队主唱：“我特么服了，以后谁再说游戏音乐上不了台面，我跟他急。”
紧接着。
歌手、词人、编曲、经纪人、甚至是一些一线的天王天后，都默默地点下了转发键。
没有人再咒骂，没有人再抱怨。
一种复杂的情绪，在整个行业内部蔓延开来。
有挫败，有不甘，但更多的是一种被绝对力量所折服后的敬畏。
李梦的微博，成为了一个宣泄口。
让所有从业者，找到了一个台阶，可以体面地承认自己的失败。
他们不是输给了资本，不是输给了营销。
他们是输给了“林墨”这个名字背后，那深不见底的才华。
如果是输给资本的话，或许他们会奋起反抗。
但输给了才华，无论他们心中有再多的不甘，也只能低头挨打。
实力不足就得认，然后努力的追上对方。
……
微博的舆论风向，在李梦和一众业内人士的“认输”后，发生了一百八十度的转变。
然而，总有那么一些人，无法接受现实。
总有那么一些人，不愿意承认自己的不足。
华语乐坛的泰山北斗，金牌制作人陈国梁，在沉默了一整天后，终于更新了他的微博。
他已经年过六十，账号由助理打理，但这条微博的字里行间，充满了属于他那个时代的，固执的愤怒。
【耻辱！这是华语乐坛的耻辱日！】
【我从业四十年，从未见过如此荒唐之事！一个做游戏的，一个投机取巧的商人，用一些哗众取宠的电子噪音，就霸占了我们所有音乐人赖以生存的榜单！】
【这是对音乐的亵渎！是对艺术的践踏！】
【我们所有人，被一个做游戏的，按在地上摩擦！你们不觉得脸疼吗？你们的骨气呢？】
【当所有人都去追逐这种快餐文化，谁还来用心做真正的音乐？乐坛已死！悲哀！可笑！】
这条微博，像是一颗投入滚油的炸弹。
瞬间引爆。
陈国梁的评论区，在短短几分钟内，沦为了战场。
他的粉丝，那些还停留在唱片时代的老听众们，纷纷表示支持。
【陈老说得对！现在的歌都是些什么玩意儿！完全没有内涵！】
【支持陈老！现在的年轻人，都被这些电子垃圾洗脑了！】
【游戏公司就该好好做游戏，跑来音乐圈搅什么局？】
但