周弥也不细说，招呼他拿来纸笔，又写了一封信，请他送到华光电影公司，说老板看到这封信，就会给他一千大洋。
阿勇狐疑地望望她，把信拆开检查。信中就一句话，有些字他是认识的，有些简繁不一致的字他就不认识。
“有什么什么影…是什么意思？"
周弥说："有声电影，就是有声音的电影，说了你也不明白，你拿给陆世铮看，就是华光电影公司的老板，他明白就行。"
阿勇平时并不看电影，母亲没生病前，他的喜好是抽烟，母亲生病后，他的精力全在赚钱上，但他听说过这个公司。
老板是南洋侨领家的公子哥，家族掌控东南亚橡胶与航运，他是被家族寄予厚望的继承人，留洋回国后，未接手传统家族生意，而是说服家族拨出资金，在上海办了个电影公司，公司就在福熙路那一带，离他这弄堂，走路也就抽半支烟的功夫。
街坊间传得玄乎，说那陆老板每日西装笔挺，开的汽车比巡捕房的还亮，阿勇在洋行调度货物，偶尔听那些穿西装的职员私下嘀咕，说这位陆少爷心气高得很，要做“东方的好莱坞”。
好莱坞是啥，阿勇不知道，但他知道一千大洋不是小数目，能买多少剂救命的药。倘若这位公子哥愿意慷慨解囊，他很相信一千大洋不在话下。
只是，就凭这一句话？
从海外汇款过来，时间确实是个问题，母亲的病也不好拖得，阿勇倒也愿意一试。
既拿定主意，扬手把手里的纸撕成碎片，重新取过一张信纸，瞪着周弥："你口述，我来写。"
那什么简笔字他一半字不识得，这次的信可是要当面送给旁人的，万一是求救信，他可要倒霉。
周弥不禁为他的谨慎竖起大拇指，心里直翻白眼。
她把刚才的内容复述了一遍，等他写完信后仔细折好塞进怀中，就准备张口讨点吃的。
谁知上下嘴唇还没分瓣，就又被搡进房间继续关禁闭。
阿勇在门外一边穿外套，一边撂了话，"我啥时候拿到钱，啥时候放你出去。"
"…"
周弥倒是不慌，毕竟她心里有底。
陆世铮现在最需要什么，没人比她更了解。
1930年的上海滩，各大电影公司正陷在一场焦虑里。
大洋彼岸，好莱坞的有声片造成轰动，谁都知道，默片的时代正在死去，可中国电影要不要“开嗓”，怎么"开嗓"，却意见不一。
进口的录音设备贵如黄金，洋工程师的鼻子翘到天上，技术秘诀捂得比租界的保险柜还严实。
更棘手的是，没人知道这“会说话的电影”，中国观众买不买账，会不会坏了老祖宗传下的“看戏”的规矩，会不会抵触技术附带的票价提升。
此时，上海的影坛暗流正分作三股涌动。
以瑞星电影公司为首的一派最为激越，他们高调宣告要打造“东方第一部真正有声巨制”，广告早已铺满了申报头版，声势浩大，却隐隐透出一股孤注一掷的焦灼。
与之截然相反的，是众一电影公司那批老牌势力。老板们叼着烟斗，在茶楼里慢悠悠地讲：“影戏嘛，画面动人、情节抓心才是根本。开口说话？那不成文明戏了？不伦不类，徒增成本。”
他们紧握着成熟的默片市场和观众习惯，冷眼旁观，甚至带着几分等着看笑话的讥诮。
而华光电影公司则卡在这两者之间，呈现出一种微妙的撕裂。名义上是观望，实则是公司内部两股力量在无声角力。
陆世铮无疑是柄想刺破寂静的尖刀。
他在伦敦西区的影院里，亲耳听过台词如何与管弦乐交织，掀起海啸般的掌声；在纽约的片场外，目睹过那庞大的工业机器如何高效运转，产出光与声的梦幻。
他比谁都清楚，这不只是一项技术革新，而是一种即将重新定义文化权力版图的新语言。
可华光初创，家族虽允他试水，拨出的资金却卡得极紧，更像是一种有限度的纵容，而非倾力支持。
公司里，从南洋跟来的老派经理、本地聘用的技术骨干，乃至负责管账的先生，人人脸上都写着“谨慎”二字，反对的声音虽未明说，却弥漫在每一次会议略显凝滞的空气里：
"陆先生，我们还是先看看瑞星的成败吧。”
"贸然投入，万一血本无归，如何交代？”
陆世铮不是独裁者，他当然可以凭身份渗透个人意志，但这违背他为人处世的观念，他不愿这样做。
他需要一个无可辩驳的论据，一剂能让所有人安下心来的“定心丸”，或者说，一个能替他撬动整个局面的“支点”。
周弥知道自己可以做这个支点。她甚至已经开始构思自己该如何闪亮登场才能把身价抬到最高。
但是…依然是一