每一分钟躺在道具舱里的时间，都在为未来那个真实存在的「绿洲」休眠仓，积累著最宝贵的、源于身体的真实反馈。
拍摄的进程并非按照三把钥匙的顺序来的，虽然其他几个场景都有现成的材料和道具，但毕竟场景相对宏大，只有《原始码》一个列车全搞定，因此最先布置也是最先拍摄完成。
在此之后则是「洛博士」的戏份。
在另一个精心布置的、充满未来科技感却又透著孤寂氛围的「洛博士工作室」内，洛珞正进行著另一场重头戏一饰演「绿洲」的缔造者洛博士。
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「洛博士工作室」里堆满了「老式电脑」、线路板、布满灰尘的初代VR设备模型，以及大量写满公式和草图的纸张，营造出一种天才被岁月和孤独掩埋的沧桑感。
相比起所谓有之前搭建经验的几个电影场景，其实这个才是最好布置的，因为这是洛博士还年轻时的五十年前的时代————嗯~也就是现在。
那些所谓的「老旧」设备————几乎都是当前的最新款，有些甚至直接是从公司的编辑部搬过来的，客串的十分自然。
洛珞换上了略显宽大、「款式过时」————也就是当下的衣服，戴上了一副笨重的黑框眼镜，头发也打理得有些凌乱。
虽然这个角色似乎是他本人，但跟他现实中意气风发的青年科学家不同，也不是游戏中机敏果敢的少年林远，而是同样智慧过人但有些落魄，将自己毕生心血倾注于虚拟世界却迷失于现实的「绿洲」缔造者—洛博士。
这场戏是洛博士录制终极彩蛋挑战的独白，需要展现这位天才创作者的极致专注、内心的巨大孤独以及对「绿洲」倾注的全部心血。
洛珞收敛起扮演林远时的少年感，眼神深邃而疲惫，声音低沉却带著一种不容置疑的笃定，仿佛将灵魂注入了这个与自己有著奇妙联系的角色。
」Action！」
洛珞的眼神瞬间改变。
那是一种深邃的、带著巨大成就满足感却又被无边孤寂吞噬的眼神。他的声音低沉、缓慢，带著一丝不易察觉的疲惫和自嘲：「————我创造绿洲」，因为在那里，我感觉不那么孤独，它是我的避难所，是我的梦想，也是————我的牢笼，我倾注了一切，却忘了怎么在现实世界里————真正地活著————」
他的手指无意识地摩掌著桌上一枚破旧的象棋棋子，指关节微微发白，镜头捕捉到他眼中一闪而过的水光。
他讲述著挑战的初衷，寻找继承者的渴望，话语间是对现实人际疏离的深深遗憾。
监视器后的副导演屏住了呼吸。没有激烈的动作，没有夸张的表情，洛珞仅凭眼神、微表情和声音的细微控制，就将洛博士那复杂矛盾的内核—天才的骄傲、创作者的热爱、避世者的脆弱以及对理解的隐秘渴望—精准地传递出来，充满了令人心碎的孤独感。
刘艺菲在一旁静静看著，也被这强大的沉浸式表演所感染。
也许是角色就是根据他本人设定的，这种情绪连洛珞自己都被感染，每次「Cut」后，他都会安静地在角落沉淀片刻，再投入下一条的拍摄。
摄影棚B区，气氛与A区的科技感截然不同。
这里正在复刻《闪灵》中的眺望酒店走廊。
美术指导小赵眉头紧锁，正和一位头发花白、戴著眼镜的外籍老先生激烈讨论。
老先生正是华纳派来的原版《闪灵》美术顾问汉克·米勒。
「汉克，你看这个墙纸的暗纹，我们根据能找到的最高清剧照复刻了，但总觉得底料的质感不对，少了点那种————陈腐的华丽感？」
小赵指著墙纸样本。
汉克凑近仔细端详，又摸了摸样本，用带著口音的英语说：「是的，亲爱的，问题就在这里，80年代这种墙纸的底料含一种特殊的亚麻纤维，现在很难找了，不过我们可以试试混合两种不同质感的底料，再配合做旧工艺————」
不远处，《回到未来》钟楼场景的搭建现场，环球派来的原机械道具师苏珊·陈正指导著拾光的道具组调整德罗宁时光车的仪表盘灯光序列。
「这个启动音效的延迟要再精确0.2秒，观众对这个声音的节奏记忆太深了，差一点都会出戏！」
苏珊拿著秒表，神情专注。
监制宋慧穿梭其间，协调著各种需求和资源。
看著这些世界顶尖的顾问与自己的团队一起，为每一个「像素级还原」的细节绞尽脑汁，她心中感慨万千。
高强度拍摄的日子循环往复，拍摄也并非总是高强度的戏剧时刻。
盒饭时间，片场一角便热闹起来。
洛珞和刘艺菲通常和几位外籍主演唐纳德·格洛弗、吉玛拉·哈西诺娃等、
监制宋慧、总编剧以及核心主