“没错，我就是这样的人。不知道为什么喜欢，就喜欢师哥那个烂人那么久，不知道为什么学杨琴，就傻乎乎练了那么多年。这个世界上就是有我这样的人！”
“王文你知道什么是扬琴吗！扬琴，明朝从波斯传入中国，与钢琴同宗！第一架钢琴发明于1709年德国，可扬琴到今天呢，已经在中国存在了四百多年了！四百多年了，你凭什么瞧不起她！”
“民乐的声音你们听过吗？历史你们了解吗？如果它不牛，那我们学这么多年有病啊！等你们出国，难道不想告诉外国人，我们自己的音乐也超厉害的，学你们的音乐只是因为喜欢！”
“即使弱小也没关系，因为我们有伙伴！”
在电影的最后，西洋乐同学帮助民乐同学成功登台表演。
编钟的古朴厚重、古筝的婉转清扬、扬琴的飒踏嘹亮……
与原版不同，这个版本里，导演将镜头缓慢拉远的时候。
在民乐的演奏里，在学校与主角团对着来的西洋乐学生这会儿都三三两两的或站或坐，不像平日里在学校表现的那么板正。
他们的目光都看向演奏大厅稍稍开启一点的门。
听着里面，同属于音乐的声音。
到最后的最后，许芃芃饰演的陈惊和朋友们在校门口看着每年来的新生，还会好心的提醒新生去哪里报名。
新生刚走，旁边传来一个声音：“去大厅，古筝专业的师姐和大提琴那边的师哥有合奏表演！”
镜头快速转到琴楼大厅。
画面是两个人的背影。
同时，画面左右两侧开始出现字幕，也表明电影确实是要结束了。
古筝的声音先响起，一个开场就让在场不少关注降落蓝星的人听出来了。
是《浮光》！
大提琴的声音紧跟着古筝，两种乐器合奏。
到高潮部分，与原本笛子的风格截然不同。
如果说笛子版本的《浮光》透着宿命感，那么古筝和大提琴的合奏版本更有一种期盼世界和平的温和。
背对着镜头的两位演奏者的画面里，可以看到惊喜的陈惊，扮演新生的陆呦呦，还有两个跑龙套的陆斯年和陆斯羽。
这个时候，镜头倏地转过来。
弹奏古筝的是陆蓁蓁，拉大提琴的是国内知名的青年大提琴演奏家，也是央音从前的学生，是陆蓁蓁他们的学哥。
看到这里，全场惊喜万分。
也是到这里，画面转为全黑的字幕，那首《我用尽一切奔向你》的曲子响起，许芃芃的声音在整个影厅内回荡。
影厅的灯光也在这一刻全部亮起。
主创团队再次上台，全场掌声雷动。
导演的反应还好，许芃芃就显得格外紧张了。
她这会儿都不能从观众的反应里分辨出，这到底是粉丝对偶像的无条件无底线吹捧，还是电影里自己真的表现不错？
亦或是，自己表现一般，只是姐姐这个剧本写得好？
到了观众互动环节，主持人眼尖的找到了两个明星嘉宾。
这种都是剧组请来捧场的。
还有几位捧场的影评人和粉丝。
“你觉得怎么样？”大C调小声的问明悦，还先说了自己的观点：“故事其实挺简单的，不像国内大部分青春片，更像是一群普通学生因为打赌出现的小日常。但整体感觉是好看的，里面的音乐都不错。我还看到了好几个画面里路过的老师都是央音的老师，还有我老师呢！”
最后半句话，大C调说得都有点后怕了。
看电影的时候在画面里看到自己的大学老师。
而且好几个场景都是自己眼熟的。
比如琴房。
大C调可以拍着胸口说，那就是央音的琴房。
包括最后一幕的合奏大厅，那也是央音的练琴楼大厅。
比起其他人，大C调更能从这部电影里“找到青春”。
明悦缓缓点头：“还不错。斗琴很合理，广陵散先起，这是引战叫阵的意思。竖琴回应表示应战，双方正式斗乐。野蜂飞舞本身就更有利于西洋乐器，所以前期是小提琴占上风。而二胡适应很多小提琴曲，本身也有人说二胡是中国的小提琴。二胡接住了之后，双方开始混战。”
“大提琴对应的是琵琶，单簧管和笛箫，到后面扬琴和钢琴的正式对决。到这里其实都是势均力敌。但是唢呐嘹亮的音色还将节奏打碎重组引到百鸟朝凤，整个曲风都改变了。”
“如果说之前的野蜂飞舞是西洋乐器的主场，那么从这一刻开始就是民乐主场。”
“其实，如果是更成熟的乐手，还是能接上的。但是按照电影里的剧情前情来看，电影里的西洋乐手并不愿意了解民乐，也就不熟