处地将夜空的面纱一层层揭开。

    音乐一经进入主题，他双手改为完全的指肚触键，音乐的感觉悄然间再变，典雅优美的旋律如一道吟唱渐渐从远方传来。

    若隐若现，悠闲呢喃。

    小小星：要进入第一主题了　　不懂没有关系，直播间里有引赏者。

    伴着李老师的演奏，唐小星如同做曲式分析一样，为大家讲解着。

    直播间里也默契地减少了发言，尽可能地把公屏留给了小小星。

    小小星：首先主题从低声部出现，在第三小节后半拍转入高声部，情感的表达上需要非常充沛，就像李老师现在的处理，啊啊，好喜欢这个处理！

    唐小星一边听一边编辑，听到激动处忍不住加入了一点小情绪。

    但这并不影响直播间观众的理解，懂与不懂的人在刚才那一瞬都感受到了琴声中凝起了一股情绪。

    或许这就是钢琴家的实力吧，只用一两个音符就能将听者的耳神经调动。

    音乐一进入第二变奏。

    小小星：第二变奏以装饰变化为主，两个旋律相互交叉发展，节奏上采用的是俄国民族舞蹈的节奏变化。

    黄金叶：这一段听起来很有万花筒的感觉。

    不止是黄金叶老哥，许多没有听过这首作品的人也有同样的感觉，音乐忽高忽低让人应接不暇，可又始终维持在一种微妙的平衡中。

    的确如此，这个段落非常适合用一种煽动情绪的奏法来弹。

    相当一部分演奏者甚至会有意将这里处理出一种不可捉摸的虚幻神秘感。

    如果放在两年前，李安也会选择这样的处理方式。

    但是经过几场大型音乐会的洗礼，见过了许多大师，认识了许多前辈，在与这些人的交流中。李安也渐渐明白了为什么有些人能够演奏出生动的音乐。

    音乐一定是要有表达的。

    如果只是在段落里做一些煽动情绪的讨巧表演，那这样的演奏只会距离演奏这件事越来越远。

    无论曲目的大小，哪怕只是一个音符，当你想通过他向观众传达一种快乐，你只用这么去想，这么去弹，这枚音符会把你的想法传递出去。

    譬如此刻指下这一段，李安想描绘的是一幅天高地远的画面。

    于是他便专注于用结实饱满的低音颗粒呈现于高音和声相反的亦步亦趋，不同声部的间距被琴清晰地加大后，音乐的空间感自然而然就出来了。

    只有宽广的天空才能让夜莺的歌声显得渺小，显得微不足道。

    所以当第三变奏来临时，观众们第一时间就感觉到音乐的色彩发生了巨大的变化。

    小小星：第三变奏的最大特点就是调色彩的变化，抱歉大家我要专心听了！

    云端的你：哈哈哈，小小星可爱哦！

    随着唐小星不再出现，公屏也渐渐又热闹起来。

    一边聆听美妙的钢琴曲，一边与天南海北的朋友畅聊钢琴，这样的周六是不常遇见的。